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RYTHME #1 : J'apprends à jouer en débit de CROCHES

Un programme pas à pas d'exercices pratiques pour apprendre à jouer ses riffs de rock en place avec une batterie et interpréter ses tablatures à coup sûr.

Apprends à jouer tes riffs de rock en place de façon systématique avec cette méthode

- Sans expérience de solfège préalable

- Sans faire 3 plombes de théorie musicale

- Même si tu as des difficultés avec le rythme

A lire si tu as mis la priorité ailleurs que sur le rythme malgré tes difficultés...

Il y a quelque chose qui me tiraille depuis quelque temps.

Quand j'ai commencé à faire des formations en ligne il y a quelques années, je voulais aider les guitaristes intermédiaires à libérer leur créativité sur l'instrument.

Je voulais les pousser à composer, improviser et réinventer leurs morceaux.

Je voulais être celui qui les épaulent dans leur quête de compréhension de l'instrument.

Du coup j'ai tout misé sur l'harmonie.

👉
Je leur ai enseigné les intervalles.

👉 Je leur ai appris les triades dans tous les sens. A tel point que certains d'entre eux ont fini par m'appeler le grand manitou de la triade...

👉 Je leur ai fait bosser leurs gammes majeures dans les 12 tonalités.

👉 Je leur ai fait harmoniser à 3, 4, 5, 6 et jusqu'à 7 sons pour leur faire découvrir la richesse des accords jazz.

👉 Je leur ai appris à retrouver des dizaines de voicings différents pour n'importe quel type d'accord sur tout leur manche pour développer leur vocabulaire d'accords.

👉 Je leur ai appris les secrets des progressions afin qu'ils puissent comprendre et mémoriser les morceaux qu'ils apprennent, composer les leurs et même réinventer éternellement ceux qu'ils jouent déjà.

👉 Je leur ai composé et appris plus de 40 études pour illustrer tout mon enseignement en musique avec des pièces où j'ai mis tout mon coeur.

👉 Je leur ai appris comment suivre n'importe quelle grille en improvisation pour rester toujours juste et cohérent.

Une belle épopée en somme...

Qui a porté ses fruits pour certains.

Les résultats pour les guitaristes intermédiaires ont été au rendez-vous.

Au cours de ces dernières années, j'ai reçu des centaines de mails de remerciement, parfois très touchant.

Certains d'entre vous m'ont envoyé des vidéos de leurs progrès : Leurs premières compositions, leurs premiers arrangements, leur premier solo sur une grille !

Un vrai bonheur pour moi à chaque fois.

Ça, c'était pour la gloire.

Maintenant je voudrais te parler de ce qui me tiraille.

À un moment donné, je me suis rendu compte du revers de la médaille.

Les élèves qui luttent à contrecourant.

Ceux qui se cassent les dents sur un gâteau un peu trop sec.

Ceux qui s'attaquent à des montagnes encore trop grosses pour eux...

Et qui finalement abandonnent.

Pour eux, je me suis posé plein de questions.

Est-ce que je mets la barre trop haute ? Est-ce la motivation qui est trop faible ? Ne faudrait-il pas que je simplifie mes formations ? Que je les écourte ?

Et puis à force d'échanger avec les élèves et d'enchaîner les coaching sur Skype quand j'en faisais encore régulièrement, j'ai compris.

Je me suis rendu compte que j'attirais en réalité énormément d'élèves débutants.

Très peu de grands débutants en réalité, mais énormément de ce que j'appelle les "éternels débutants".

Sans être péjoratif d'aucune façon.

Ce sont souvent des gens qui ont débuté il y a longtemps mais qui ont fait le yoyo dans leur apprentissage à cause des aléas de la vie.

Ils ont commencé jeunes puis arrêté avec la famille et le boulot avant de reprendre tardivement.

Pour un peu qu'ils aient appris en autodidacte et en dilettante, il n'est pas rare de voir des gens qui possèdent une guitare depuis 20 ans mais qui ont un niveau encore débutant ou jeune intermédiaire.

J'ai réalisé alors que malgré leur désir de comprendre leur instrument, ce n'était pas du tout la priorité pour eux.

Même s'ils n'en ont pas conscience.

En réalité, ces élèves ont avant tout besoin d'une aptitude que j'ai complètement omise dans mes cours depuis le début.

Ces élèves ont besoin d'apprendre à jouer correctement :

En RYTHME !

C'est la base.

Jean-Marie Ecay me le rappelait en interview au mois de Juillet :

"tu peux jouer ce que tu veux comme gamme compliquée, si tu n'es pas en rythme ça ne vaut rien" (en substance).

Et en réalité c'est ce qui reviens le plus souvent comme difficulté chez les élèves qui luttent.

Ils n'ont généralement pas de mal à comprendre la théorie.

Ils me suivent d'ailleurs généralement pour ça en premier : leur expliquer l'harmonie de façon limpide.

En revanche c'est dans les exercices d'application pratiques que ça coince le plus.

Je m'en suis rendu compte particulièrement dans ma formation sur la gamme majeure et le nom des notes sur le manche.

J'avais composé des solos d'étude très simples et n'excédent pas 8 mesures exprès pour que les élèves puissent se concentrer sur le nom des notes et les intervalles.

Je n'avais mis aucune figure rythmique complexe.Que de la croche binaire à 80 BPM maximum.

Et pourtant...Force est de constater que trop d'élèves n'avaient pas les bases pour les jouer en rythme.

Or cela, je n'ai pas l'intention de le laisser passer.

Et c'est pourquoi j'ai créé cette formation.

La mort des riffs bancals

Je voudrais te parler maintenant des certitudes que la plupart des élèves en difficulté partagent au sujet du rythme.

Ce sont des certitudes qui les retiennent en arrière et qu’on aimerait vraiment (mais vraiment) voir disparaître.

Beaucoup pensent que s’ils n’ont pas le sens du rythme, c’est parce qu’ils n’ont pas commencé la musique petits.

Bien sûr que développer le sens du rythme enfant est un atout et une chance.

C’est d’ailleurs ce qui explique pourquoi dans d’autres cultures autant de gens ont un bon sens du rythme.

Ils naissent et grandissent bercés par des chants et des danses. La plupart d’entre eux n’ont jamais mis les pieds dans une école de musique mais ils commencent à la pratiquer et à la vivre bien plus tôt que vous et moi.

Mais en Occident et particulièrement en France, c’est différent. 

Tout le monde écoute de la musique mais nous n’avons pas cette culture de chanter et de danser ensemble.

Chez nous commencer la musique petit veut souvent dire « prendre des cours de musique » et étudier le solfège.

Je ris. Jaune mais je ris quand même.

Pour autant ça ne veut pas dire que tout espoir est perdu si tu as « commencé la musique » à l’âge adulte.

J’ai des adultes débutants qui ont instinctivement un bien meilleur sens du rythme que des élèves enfants ou adolescents.

Alors qu’ils n’avaient jamais « fait de musique » avant.

Même si tu n’as pas grandi à Cuba, tu écoutes de la musique depuis longtemps. Et si tu joues d’un instrument aujourd’hui, c’est probablement que la musique exerce un fort pouvoir d’attraction sur toi.

Pour moi le problème est ailleurs.

Le rythme, c’est quelque chose de corporel.

Ça se vit, ça se sent, ça se chante, ça se danse « comme une chanson populaire »...ou un gros riff de métal ! 

Ça dépends si tu préfères Claude François ou Gojira.

Or beaucoup de mes élèves en difficulté ont au moins systématiquement 4 points en commun :

👉 leur corps se tends et se rigidifie dès qu’ils commencent à jouer

👉 leur respiration se coupe dès qu’ils se concentrent sur l’exercice et sans qu’ils s’en rendent compte. Ils jouent en apnée.

👉 Ils ne chantent pas ce qu’ils veulent jouer. Ils ne le dansent pas.

👉 Ils pratiquent assis guitare en main sans jamais se préoccuper du corps.

Dans ces conditions, aucune chance de laisser couler le rythme.

Pour moi le fond du problème est ici.

J’en suis intimement convaincu parce que dès que mes élèves les plus en difficultés lâchent le cerveau 30 secondes, ils arrivent à jouer en place.

Mais creusons encore un peu plus et revenons en amont de ce problème corporel.

La plupart de mes élèves en difficulté sont convaincus d’échouer avant même de commencer l’exercice.

J’ai en mémoire cet élève une après-midi à l’école de musique. 

Il arrive en cours et me fais écouter un bon vieux AC/DC, je ne sais plus lequel.

Il secoue la tête et tape du pied parfaitement en rythme alors que c’est l’élève qui me donne le plus de fil à retordre sur ce point là.

Dès que je lui demande ne serait-ce que de marcher en rythme sur un tempo, il bascule.

Je devine ce qui se passe alors dans sa tête :

« oh mon Dieu un exercice de rythme, je suis mauvais en rythme, donc je ne peux sans doute pas y arriver ».

Et là perte de moyens totale, sur un exercice tellement basique qu’on ne peut même pas simplifier : marcher en rythme.

Je n’ai jamais vécu ça moi-même pour le rythme mais je peux tout à fait comprendre ce qui est ressenti dans ces cas là car j’ai vécu ça pour les maths.

Ça porte un nom : l’impuissance apprise.

Et c’est ton pire ennemi.

C’est fou de voir à quoi ça tient, mais une bonne partie du problème est psychologique.

Je ne crois pas aux gènes ni à ce qu’on appelle l’arythmie.

En revanche l’impuissance apprise te fais faire n’importe quoi n’importe comment.

Elle t’immobilise et te rigidifie.

En provoquant la peur de l’échec, c’est elle qui te fais perdre tes moyens et qui t’enfume le cerveau.

Et c’est ce qui explique toutes les galères que vivent au quotidien les guitaristes concernés par ces difficultés à jouer en rythme.

Attention, j’active le mode caricature :

Ils n’arrivent pas à relever d’oreille les riffs qu’ils veulent apprendre.

Du coup ils passent du temps à trouver une tablature correcte sur internet.

S’ils la trouve ou s’ils croient l’avoir trouvé (parce qu’on voit des trucs parfois...), ils ne regardent que la tablature parce qu’ils ne savent pas lire les rythmes de la notation standard.

Et pour cause...

Pour eux le solfège rythmique est une sous-discipline de la magie noire dont ils sont persuadés de ne jamais rien comprendre parce qu’ils n’ont pas « commencé petit ».

Ensuite ils essayent de décrypter la tablature au culot en se remémorant vaguement comment ça doit sonner ou en écoutant la piste.

Ils partent à l’instinct sans décompte du tempo et sans débit en tête (ni dans le corps).

Au pif, à l’espoir.

La fleur au fusil comme un poilu en 1914 prêt à se faire descendre sitôt passé la tranchée...

Ce qui ne manque pas d’arriver dès la première mesure généralement.

Un coup trop tôt. Un coup trop tard. Mince ça va trop vite. 

Mais bordel ça a pourtant pas l’air compliqué sur la tablature !

Et voilà comment transformer une séance qui devrait être 100% plaisir en véritable séance de torture.

Le genre de séance qui renforce ton sentiment d’impuissance et te maintiens dans un cercle vicieux.

En vrai ça suffit...

J’en ai marre de vous voir lutter avec ça.

La musique c’est affaire de passion et en temps que prof on a envie de vous voir évoluer et prendre de plus en plus de plaisir.

Bien sûr certains ont plus de facilités que d’autres mais tout le monde peut apprendre à jouer en place. 

Ça tient vraiment à pas grand chose mais il faut de la méthode et des exercices.

On est là pour vous les donner et vous les faire pratiquer. 

Pour ma part, c’est quelque chose qui me tient à cœur. Surtout quand on voit que les élèves sont en difficulté systématiquement pour les mêmes raisons.

Aucune méthode, aucun exercice debout sans guitare, aucune clé pour traduire les rythmes d’une tablature, aucune idée du débit.

Bref.

Tout cela s’apprend.

Il est temps de jouer enfin tes riffs en place et de signer la mort des riffs bancals avec des attaques au pif.

Et pour t'aider à y arriver, voici le programme de la formation RIFFS ROCK : La méthode infaillible pour les jouer en rythme.

AU PROGRAMME

👉 Comment tenir un débit sur une pulsation et décomposer n'importe quelle figure rythmique de base avec même si tu n'y connait rien en solfège rythmique.

👉 La méthode de la Turbine Infernale™ pour attaquer à coup sûr en bas ou en l'air avec son médiator.

👉 Un processus étape par étape pour développer son sens du rythme via des exercices croisés.

👉 INCLUS : 15 exercices de rythmes à pratiquer de 5 façons différentes dans ta ROUTINE quotidienne

👉 Une méthode pour chanter et frapper ses rythmes qui va t'aider à développer ton ressenti et mieux intégrer tes riffs

👉 Apprendre comment fonctionne le rythme de base d'une batterie rock pour se caler dessus et s'en servir de repère.

👉 INCLUS : 15 riffs de rock originaux composés et décortiqués en profondeur au coup de médiator près.
Avec la tablature ultra détaillée et commentée bien sûr.

👉 La méthode infaillible pour traduire les rythmes d'une tablature (notation standard) et arrêter d'essayer de placer ses coups de mediator au pif. Tu vas apprendre à décrypter le solfège rythmique sans passer par la case dictée de rythme soporifique assis sur une chaise devant un tableau blanc.

👉 Ce qu’il faut faire quand tu bloques sur un riff que tu n’arrives pas à jouer avant de t’énerver et de te décourager

👉 La façon la plus rapide et la plus simple d’avaler de la mesure et d’apprendre de plus en plus de morceaux. La méthode  va te permettre de déchiffrer les mesures de plus en plus rapidement. Ainsi tu te verras avancer à chaque séance et tu vas à terme accélérer ton apprentissage de nouveaux morceaux adaptés à ton niveau.

Ce que tu vas recevoir :

Cet atelier est principalement administré par vidéo. Aussi voici ce que tu auras dans ton espace membre :

👉 Un accès illimité aux 28 vidéos de cours accessibles en ligne 24/7 dans ton espace membre depuis un ordinateur, une tablette ou un smartphone.

👉 Le PDF des 15 exercices de rythmes à utiliser de 5 façons différentes

👉 Les 15 riffs d'étude tablés avec les indications de coups de mediator aux formats Guitar Pro, GPX et PDF.

👉 3 pistes de batterie au format MP3 à différents tempos pour t'entraîner.

👉 L'accès automatique et gratuit à toutes les éventuelles mises à jour futures.

👉 L'accès à la messagerie du site pour me contacter à tout moment et me poser toutes tes questions. Tu n'es pas seul face à tes éventuelles difficultés. Je suis là pour t'aider et te motiver.

Est-ce que cette formation est faite pour toi ?

Il est important pour moi que tu ne te retrouve pas avec le programme entre les mains s'il n'est pas fait pour toi.

On va voir les différents cas de figure possibles ici, et s'il s'avère que ce n'est pas pour toi, j'essayerai de t'aiguiller vers d'autres solutions.

Si tu es encore relativement débutant et que la technique fondamentale te pose problème :

👉 Tu as du mal à enchaîner des accords de base de façon fluide

👉 tes barrés sont encore laborieux

👉 Tes doigts ne sont pas encore bien déliés et il t'est difficile de jouer une position de gamme pentatonique

👉 Tu n'es pas à l'aise du tout avec les techniques de jeu tels que les glissés ou les hammer-on / pull-off

Alors ce programme n'est pas encore fait pour toi. Tu risques de cumuler les difficultés et de ne pas avancer.

La priorité pour toi, c'est de développer suffisamment ta technique.

Tu peux pour ça te pencher sur les exercices qu'on appelle les déliateurs.

Ce sont souvent des exercices de chromatismes que tu peux faire tous les jours à l'échauffement en début de séance.

Tu en as plein sur YouTube.

Regarde par exemple le premier exercice de cette vidéo de Paul Davids, il est excellent. Je le fais moi-même encore aujourd'hui.

Dans le même genre tu as l'exercice de l'araignée.

Mais le vrai maître de l'échauffement et des chromatismes, ça reste Tomo Fujita !

Tu n'as pas le temps pour faire plus de 30 minutes de guitare par semaine

Si ton planning est serré en ce moment et que tu n'as pas le temps pour la guitare, je te déconseille également de suivre le programme.

Bien sûr tu peux le suivre plus tard parce que l'accès est sans limite de temps.

Mais l'expérience montre que lorsqu'on remets à plus tard, c'est souvent à jamais.

Or si tu investis dans une formation chez moi, c'est pour investir sur toi-même et progresser dans la foulée.

Je préfère pour ma part avoir des élèves motivés qui suivent les formations qu'ils achètent plutôt que d'avoir des élèves fantômes qui n'évoluent pas et regrettent leur achat.

Donc si tu n'as pas de temps en ce moment pour la guitare mais que tu lis quand même ce mail.

Réfléchis à la façon dont tu pourrais te libérer un créneau plus régulièrement.

Aurais-tu la possibilité de te caler des horaires fixes au moins 2 ou 3 fois par semaine ?

Même si c'est 20 minutes ?

Souvent il suffit de se poser devant un calendrier et de prendre une décision tranchée et radicale.

Tout le monde a un emploi du temps chargé. Mais si la guitare est importante dans ta vie, peut-être cela vaut-il le coup de lui trouver la place qu'elle mérite.

Et même si tu ne peux vraiment pas faire beaucoup, au moins faire le minimum.

Si tu as du mal à taper dans tes mains sur un métronome.

Cette formation seule risque de ne pas régler ton problème.

Pour les gens qui ont le plus de difficultés avec le rythme et pour qui battre la pulsation est déjà un défi, je recommande un accompagnement avec un professeur en présence.

Il existe toutes sortes de techniques et d'exercices pour débloquer ça donc ne t'inquiète pas, tu y arriveras.

J'en utilise quelques-unes dans la formation (rythmes frappés et chantés debout en marchant) mais je ne fais pas non plus un focus dessus.

Le coeur de la formation est l'apprentissage de riffs de rock guitare en main.

Et puis pour ce genre de difficulté, je ne crois pas que le format "en ligne" dé-matérialisé soit la meilleure option.

Donc le mieux pour toi est de commencer à décoincer ce blocage de ton côté avec un prof en présence et tu pourras nous rejoindre plus tard si tu en as envie pour continuer d'avancer !

En revanche si tu es un guitariste intermédiaire et que les points évoqués ci-dessus ne te concernent pas.

La formation pourra je pense sincèrement te faire le plus grand bien.

Ça mettra un grand coup de propre sur le débit et tes attaques au médiator.

Et tu pourrais bien avoir quelques révélations comme Francis qui me disais tout à l'heure :

"juste pour te dire que ta nouvelle formation sur le rythme est top, elle était faite pour moi.... limite je me demande si j'ai pas été la source d'inspiration !!! lol.  Et j'ai découvert un truc ENORME : le poum - tchak !!! ben figure-toi que depuis des années, moi je faisais Tchak -Poum, en fait je suis beaucoup plus sensible au snare qu'au Kick et du coup je viens de comprendre pourquoi j'arrivais toujours un moment ou à un autre complètement décalé..."

Un mot sur le prof

Je m'appelle Samy Alami.

Je suis guitariste depuis plus de 25 ans et j'ai créé hack-ta-guitare en 2017 pour aider les guitaristes passionnés, curieux et motivés à progresser en reprenant le contrôle de leur instrument.

J'ai commencé la guitare classique en école de musique à l'âge de 6 ans avant de passer aux musiques actuelles à l'adolescence. Mon parcours musical s'est alors enrichi de nombreuses esthétiques : Du Metal Progressif, je suis passé au Rock 70's et au Stoner pendant mes années de Fac avant de transiter gentiment vers le Jazz Moderne et notamment le Jazz Groove / Jazz Hip Hop pendant mes études musicales.

Initialement géographe de formation, je me suis reconverti en tant que guitariste et je suis diplômé d'un DEM Musiques Actuelles obtenu au conservatoire d'Agen.

N'ayant pas toujours vécu de la guitare et ayant connu des années de salariat en tant que géographe, je me suis fait une mission d'apporter aux amateurs une formation digne de professionnels. 

A ce jour j'ai aidé à travers cette école en ligne plus de 1800 élèves à développer leur jeu et à s'épanouir sur leur instrument. 

L'aventure continue !