Nice To Know You est une chanson du groupe de « Funk Metal »  / rock alternatif américain Incubus.

Reste avec nous même si tu n’aimes pas à priori ce style car il y a des choses très intéressantes ici.
 
Incubus sont des ovnis. Des musiciens hors pairs qui donnent vie à des compositions à la fois riches et efficaces avec des tonnes de trucs à manger dedans.

Bref.

Nice To Know You est le premier titre de l’album Morning Views (2001).

Ensuite.

L’idée ici est de reprendre une partie du couplet (ou pré-refrain ?) - entre 1:17 et 1:42 - et d’y appliquer notre propre prise de guitare.
 
Comme si on avait été embauché par Incubus pour un Live pour faire une guitare Lead et qu’on devait proposer quelque chose à nous sur ce passage.

Je l’ai choisi parce que je l’ai trouvé particulièrement beau.

La progression d’accord et la ligne de chant de Brandon Boyd s’entremêlent à la perfection, le tout sur fond d’une « illusion rythmique » envoutante.

Il y a de quoi faire.

Let's Go 🔥 !

Le passage en question tourne sur 8 mesures répétées deux fois.

Il commence en La majeur sur les 4 premières mesures.

La majeur, c’est :

A B C# D E F# G#

Je t’épargne l’harmonisation, tu connais maintenant.

Dans le morceau original, les 4 premières mesures de la progression voient s’enchaîner un Asus2 et un Amaj7.

Asus2 = A E B

Amaj7 = A C# E G# 

Si tu écoutes la basse dans l’original, elle tient le A sur ces deux accords. On reste donc sur le degré I de la tonalité.

Ensuite ça module sur les 4 autres mesures.

On passe sur un Em mesure 5, emprunté à la tonalité de Ré majeur.

Ré majeur, c’est :

D E F# G A B C#

C’est un ton voisin de La (cf. Formation sur les progressions d’accords).

On a donc été piocher le Em dans un ton voisin.  

Si tu écoutes le morceau original (où la piste basse / batterie que je t’ai incluse), tu t’aperçois que la basse joue un Sol à ce moment là…
 
 Pour pouvoir continuer sa descente le plus naturellement possible (A -> G…)

Soit la tierce de l’accord :

 Em = E G B

C’est donc Em/G.

Écoute la gravité et la profondeur que prends la progression à ce moment précis.

On était tranquillement pépère sur de l’accord suspendu ou maj7 (douce nostalgie) et bim on se prends un gros accord mineur au moment où on ne s’y attends pas.

Changement de couleur.

Ensuite mesure 6 tu vois arriver le F#7add11.

F#7add11 = F# A C# E B

Qu’est-ce qu’il vient faire là celui-ci ?

Il vient confirmer la tension de cette fin de cycle et nous permettre de relancer la boucle.
 
 Ben oui, c’est un accord de dominante donc il a un caractère conclusif.

Ici c’est le V de Bm.

Tu vois pas le rapport avec Ré majeur ?

Réflexe pavlovien : F#7 c’est un V. Donc le V de quoi ? De Si. mineur ou majeur ? On est en Ré alors le Si est mineur (degré vi, relative mineure).

Si mineur c’est la relative mineure de Ré majeur.

Et qu’est-ce qu’on peut toujours faire comme passerelle avec les relatives mineures ?

Oui, mineur harmonique ou mélodique.

Donc ici F#7 vient apporter une couleur mineur harmonique. Sauf qu’au lieu de conclure sur le Bm on repart pour un tour en La majeur.

Voilà tu sais tout.
 
 Prends le temps de jouer ces tonalités et ces accords que je te décris sur ta guitare.

Et écoute intensément le morceau. Puis juste le basse/batterie en plaquant les accords derrière.
 
 Mieux encore. 

Joue chaque gamme par-dessus les accords et prends conscience des changements.
 
 A majeur sur le Asus2 et Amaj7
 
 Em Dorien (notes de Ré majeur) sur le Em/G

F# phrygien dominant (Si mineur harmonique centré sur le F#) sur le F#7.

Tu peux te faire ça au Looper très lentement.

Ça fait sens ?

Et bien si tu veux creuser encore plus loin, je t’invite à relever la mélodie du chant et à analyser ce qui fait que ça sonne si bien par rapport aux accords.
 
 Quels sont les intervalles soulignés ?…C’est toi qui voit.

Nous, on passe au contexte rythmique, c’est super intéressant aussi.

La première fois que j’ai écouté le morceau, j’étais persuadé que ce n’était pas du 4/4.

Je l’ai d’abord compté en 7/4 puis 9/4.
 
 Je parle uniquement de la partie qui nous intéresse.

Fais le test. Une mesure en 7/4 puis une mesure en 9/4.

Tu l’as ?

Bon et bien ça c’était avant de me rendre compte que 7+9 = 16.

Donc c’est juste du 4/4 avec des accents tout à fait inhabituels.

Et totalement jouissifs.

A un point que j’ai décidé de me taper le relevé de la partie de batterie.

Je t’en ai fait un MP3 à part que je t’invite à écouter seul en boucle.

L’idéal, c’est que tu puisses chanter le duo grosse caisse / caisse claire pour être sûr que tu as bien compris où ça tombait.

N’hésite pas à utiliser un logiciel comme Transcribe pour ralentir le tempo si besoin.

En attendant je te donne le secret.

Ce qui procure l’illusion d’une mesure composée, c’est le fait qu’il n’y ait pas de caisse claire ou de grosse caisse sur les premiers temps de certaines mesures (e.g. mesure 3) et qu’au contraire les temps 3 et 4 soient accentués sur d’autres (e.g. mesure 2, mesure 6).

Tu peux t’en rendre compte toi-même en écoutant la piste de batterie au ralenti.

Compte le débit « un et deux et trois et quatre et » et regarde où ça tombe (grosse caisse / caisse claire).

C’est un super exercice à faire.

Bien maintenant on peut plonger dans le mesure par mesure mais l’essentiel a été dit.

Mesures 1 et 2 : Je pars sur le Asus2 et je le renverse sur un Add9. 

Je vise simplement le renversement de triade mais avec les cordes à vide j’ai le B qui rends l’accord sus2 (cf. Analyse harmonique ci-dessus).

Je ne m’arrête pas en si bon chemin et je continue de monter en fréquences pour gérer la transition sur le Amaj7.

Pour ce faire, je viens juste chercher la triade de C#m.
 
 Rappelle toi qu’un Amaj7, c’est une imbrication de triades :

Amaj7 = A C# E G# = A C# E (A) + C# E G# (C#m)

Autrement dit je laisse le loisir à la basse de jouer le A et je ne m’occupe que du haut de l’accord.

Mesures 3 et 4 : J’ai le rôle de Lead. Je peux donc jouer un peu de mélodie dans ce monde de brutes.

Ici je joue une phrase penta. Je la pense C#m penta par rapport à ma position de triade.

Mesure 4 je sors de la penta avec les notes de la gamme majeure de A et je gère la transition pour arriver sur le G quand viendra le Em.

Mesures 5 et 6 : Je joue le Em/G en arpège et comme d’habitude pour garder du mouvement je le renverse sur un Em7.
 
 Tu connais : du mouvement, de la couleur.

Regarde comment j’utilise les cordes à vide. Elles font partie de mon accord, et ça sonne super.

Je joue le F#7add11 comme sur l’original.
 
 Ne soit pas offusqué de cet « add11 ».

C’est un bête F#7 mais avec le B corde à vide tu choppes la quarte de l’accord à l’octave, donc la 11eme (cf. intervalles).

Mesures 7 et 8 : Rien de particulier. Je reste sur l’arpège mesure 7 et je conclue mesure 8 avec une phrase descendante sur les notes de Si mineur harmonique.

Mesure 9 : C’est reparti pour un tour de manège. Mais on va faire quelques variations pour éviter de dire exactement la même chose.

Je vais directement aux variations.

Mesure 12 : Au lieu de descendre comme mesure 4, cette fois-ci je monte.
 
 Tel que je le pense ici par rapport à ma triade de C#m je pense à l’arpège de la tétrade C#m7.
 
 C#m = C# E G#

C#m7 = C# E G# B

Mesure 13 à la fin : Je change de voicing pour le Em/G. Même tonique, mais cette fois j’utilise un drop avec la corde à vide en plus pour jouer sur d’autres fréquences.

Le vocabulaire d’accords, toujours.

La suite est identique. Sauf mesure 16 où au lieu de descendre sur les notes de Si mineur harmonique comme à la mesure 8, cette fois-ci je monte.
 
 A quoi ça tient la vie !

Et voilà on a créé notre partie de guitare sur cette belle progression de rock alternatif.

Quand tu écoutes le truc sans l’analyse ça n’a l’air de pas grand chose mais mine de rien tu as vu que c’était assez riche.

Je t’encourage vraiment à passer du temps sur le placement rythmique.
 
 A écouter et sentir où ça tombe.

Je ne t’ai pas fait une analyse mathématique de mon placement. 

Je te laisse le comparer à la batterie pour comprendre pourquoi ça fonctionne.

Enfin je t’engage à créer ta propre partie de guitare là-dessus. Fais super simple au début, et améliore par itérations.

Mais commence par le plus bête et méchant.

Amuse toi bien sur cette étude.

Joue-là au casque par-dessus l’original, c’est le pied !!