Gratitude est une étude Folk en open de D dans laquelle on va travailler le finger picking.

Vous y verrez comment on utilise les cordes à vide pour faire sonner des jolis arpèges qui je l’espère vous inspireront autant que moi.

Accordez-vous en Open de D :

D A D F# A D (du grave à l’aigu)

Et c’est parti 🔥 !

L’étude est en D majeur. Tiens donc comme c’est étrange vu qu’on est en open de D 😉.

D majeur c’est :

D E F# G A B C#

On a donc 2 altérations à la clé : F# C#

Harmonisons cette tonalité en tétrades :

Dmaj7 = Imaj7

Em7 = iim7

F#m7 = iiim7

Gmaj7 = IVmaj7

A7 = V7

Bm7 = vim7

C#m7b5 = viim7b5

La cadence principale de l’étude est un bête I IV V mais vous allez voir par la suite qu’on va faire un détour par la tonalité de Ré mineur (gamme parallèle de Ré majeur).

On verra ça en cours de route.

En open de D, vos cordes à vide forment un accord de D.

D = D F# A

Open de D = D A D F# A D

Ça vous fait donc respectivement les intervalles :

T - P5 - T - M3 - P5 - T

Bien.

Passons à l'analyse 🤟 !

Globalement, l’étude est divisée en 3 sections.

Un premier thème en D majeur sur les 2 premières mesures. On pourrait l’appeler le A.

Puis une section de transition mesures 3 à 5 qui nous emmène vers  un B mesures 6 à 8.

On tient le Ré à la basse sur la corde à vide et on vient s’amuser sur la gamme majeure de Ré (Ionien) à grand renfort de cordes à vide.

D ionien = D E F# G A B C#

Je note l’accord Dmaj11 car je souligne dans l’arpège la 7eme majeure (C#), la 9eme (E), ainsi que la 11eme (G).

Dmaj11 = D F# A C# E G

Bref, ne soyez pas effrayé par le nom de l’accord : je tiens le Ré à la basse et j’utilise un grand nombre des intervalles de la gamme par-dessus.

Écoutez au passage comment les phrases se répondent. 

Un coup je monte - c’est la question - un coup je descends - c’est la réponse.

Avec bien sûr une variation à la fin de la mesure 2 pour avoir un caractère conclusif qui permet à la fois de ré-enclencher la boucle la première fois et de partir sur la suite la deuxième.

C’est la transition. La piste de décollage pour nous emmener au B.

On monte progressivement sur le degré IV puis on continue sur le V.

Notez le caractère suspendu de ces accords. Écoutez-en la couleur. Il y a très peu de notes, mais le fait de doubler le La sur la voix supérieure avec les cordes à vide donne ce côté « plein » et « aérien ».

Notez également les notes communes partagées entre les deux accords. 

Gsus9 = G A D

Asus4 = A D (E)

C’est ce qui fait le liant entre les deux.

Notez également la variation la deuxième fois où l’on vient mettre un terme à la transition.

Je pars sur le même arpège mais je monte sur la gamme d’accord pour venir mourrir sur le A.

Quelle est la gamme d’accord ici ?

On est sur le A, degré V de D. On a donc une redistribution des notes de D majeur à partir du A. Cela corresponds au mode mixolydien même si je préfère parler ici de gamme d’accord puisque nous sommes dans un contexte tonal.

A mixolydien = A B C# D E F# G

Voici le B.

Je pars sur un puissant accord de D en choisissant un maximum de cordes à vide (c’est tout l’intérêt de l’open tuning) et je viens jouer à suspendre l’accord par la quarte (Sol).

Je n’ai qu’à varier la basse sur la corde de Ré pour changer la couleur de l’accord. 

Cette mesure 6 est la « question » de mon B. 

Elle est majeure, pimpante et guillerette…Mais vous noterez le contraste avec le côté plus sombre et mineur de la mesure suivante.

Voici la réponse…

Je garde les deux notes de la voix supérieur, le La et le Ré et je varie la base de l’accord pour changer d’atmosphère. Le ciel s’obscurcit.

Concrètement je viens jouer un F6add9.
 
 F6add9 = F A (C) D G

Dans une autre configuration, ça vous donne un Dm7add11

Dm7add11 = D F A C G

Comment choisir le nom ?

C’est le contexte harmonique qui décide. Ici s’il y avait une basse, je pense que je lui ferai jouer également le F.

Il y a clairement un mouvement de basse du D vers le F. Du I vers le iii.

Notez au passage qu’on a changé de tonalité.

En ré majeur, il n’y a pas de Fa bécarre. Il est censé être dièse comme nous l’avons vu dans le contexte harmonique.

Vous remarquez d’ailleurs le petit bécarre mesure 7 sur le Fa dans la notation standard.

Que s’est-il passé ? 

On a simplement « minorisé » Ré majeur.

Ré majeur = D E F# G A B C#

Ré mineur nat. = D E F G A Bb C

C’est le concept de gamme parallèle. Même tonique, intervalles différents.

Notez qu’on ne joue à aucun moment la sensible (Do) ou la sixte (Si) donc on ne sait pas si ça pourrait potentiellement être du Ré mineur harmonique ou mélodique.

D min. Harmo. = D E F G A Bb C#

D min. Mélo. = D E F G A B C#

Les portes sont ouvertes…

Ensuite.

Je joue Em7add11.

Em7add11 = E G (B) D A

Je n’ai qu’à baisser la basse d’un demi-ton par rapport au F6add9 pour l’obtenir. Je conserve autrement les mêmes cordes à vide.

Cet accord nous permet de faire le pivot entre Ré mineur et Ré majeur.
 
 Pourquoi ?

C’est le degré ii de notre harmonisation de Ré majeur (cf. Contexte harmonique) d’une part.

Il n’y a que des notes communes entre les deux tonalités si on ne joue pas le B (bécarre en Ré majeur, bémol en Ré mineur).

La variation du B. Celle qui permets de repartir à zéro.

Cette fois-ci plus d’ambiguïté je mets les pieds dans le plat en jouant le Bb.

On confirme cette fois la couleur mineur naturelle. Et je joue le Do bécarre donc ça ne peut pas être du mineur harmonique ou mélodique (cf. Plus haut).

On s’est simplement déplacé sur le degré VI de la tonalité mineure.

Notez donc comment j’utilise la corde de Ré (corde 4) comme rail pour faire évoluer la basse sur les différents degrés de la tonalité.

Voilà tout pour Gratitude.

Considérez là comme une introduction à l’open tuning. 

C’est la première que je fais dans ce goût là mais on en refera car j’adore les sonorités apportées par cet accordage et c’est quelque chose que j’ai envie d’approfondir.

En open, on sort complètement des voicings dont on a l’habitude en standard.

C’est l’occasion de sortir de sa zone de confort.

Cette perte de repères pousse à redécouvrir son instrument et à porter à nouveau son attention sur les intervalles.

Envie d’écouter quelques artistes qui jouent en Open ?
 
 Voici mes préférés :

-> Jamal Maneli

-> Todd Pritchard

Et vous, lesquels écoutez-vous ?

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